In Zusammenarbeit mit dem Kunstverein Nürnberg - Albrecht Dürer Gesellschaft entstehen die Musikinstallationen von Moor Mother und die Einzelausstellung “Bending the Arrow of Time into a Circle“ von Black Quantum Futurism.
Camae Ayewa aka Moor Mother ist Musikerin, Dichterin und Künstlerin. In ihren Performances verdichten sich Poesie und Text, musikalische Improvisation und elektronische Musik zu einem dringlichen Dialog über aktuelle gesellschaftliche Fragen und politische Ungerechtigkeit. Gemeinsam mit dem Trompeter Aquiles Navarro, dem Multiinstrumentalisten Simon Sieger, der Sopran-Sängerin Alya Al-Sultani, der Bassistin Farida Amadou, dem Perkussionisten Dudù Kouate und dem Videographen Jon-Carlos Evans entwirft sie eine „klangliche Landkarte” für das Atrium des Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft. Mit seinen Mezzaninen und Reliefs wird es zu einem kaleidoskopischen Raum aus Klängen, Stimmen, Worten und Bewegtbild. Ein Gespräch über die Geschichte und ihre Spuren, über Dinge, die wir sehen und hören können, und solche, die verborgen bleiben.
Moor Mothers vielseitige Praxis umfasst Musik, Film, Kunst und Aktivismus. Dabei sind Afrofuturismus, alternative Vorstellungen von Zeitlichkeit und das kollektive Gedächtnis wiederkehrende thematische Ankerpunkte. Ihre enorme Versatilität zeigt sich in ihrer kollaborativen Arbeitsweise: Im Free-Jazz Kollektiv Irreversible Entanglements; als Moor Mother in zahlreichen Kollaborationen u.a. mit Lonnie Holley, Mary Lattimore oder Kyle Kidd. Zusammen mit Rasheedah Phillips arbeitet sie zudem als interdisziplinäres Künstler:innenduo Black Quantum Futurism. Durch eine alternative, nicht-lineare Vorstellung von Zeit erforschen sie die Schnittstellen von Futurismus, DIY-Ästhetik und Aktivismus in marginalisierten Communities. Ihr Ansatz eröffnet neue Perspektiven auf Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und macht Raum für neue Narrative jenseits bestehender hegemonialer Strukturen.


HINWEIS
| DO 22.5. | 19 Uhr |
Eröffnung der Ausstellung “Bending the Arrow of Time into a Circle“ von Black Quantum Futurism. Zu sehen bis zum 31. Juli 2025.
Kurator:innenführung mit Marie-Therese Bruglacher und Nele Kaczmarek am 31.5. um 12 Uhr.




SENSORISCHE INFORMATIONEN
Ort & Umgebung
Die Musikinstallation findet im Atrium des Kunstvereins Nürnberg statt. Es ist ein mehrgeschossiger, verglaster und emotional kühler Innenraum, der von Balkonen umrahmt ist. Die Performance findet im Erdgeschoss und auf den Balkonen statt. Das Gebäude wird unter der Woche als Bürogebäude genutzt. Für die Musikinstallation verwandeln wir den Raum mit Stoffen und Sitzmöglichkeiten in eine Umgebung, die zu einem sozialen und intimen Zusammenkommen einlädt. Es gibt eine Bar.
Dauer
Ca. 2,5 - 3 Stunden
Aufzeichnung
Es werden Video-, Ton- und Fotoaufnahmen gemacht.
Sensorische Stimuli
Die Musikinstallation ist ein Raum voller instrumenteller und stimmlicher Klänge sowie Video- Collagen, die im Raum verteilt auf unterschiedliche Oberflächen projiziert werden. Es gibt Lichteffekte, kein Strobo-Licht. Musik und Stimme sind in Teilen verstärkt.
Interaktion: Das Publikum kann sich frei bewegen.
Sound: Es gibt verschiedene Instrumente, vom E-Bass über ein multi-instrumentales Schlagzeug bis hin zu Sopran-Gesang. Die Musik ist eine Mischung aus improvisierter Musik und verstärkten elektronischen Klängen.
Themen: Soziale und politische Gerechtigkeit, Aufarbeitung von Rassismus, Polizeigewalt, Kolonialgeschichte und dem transgenerationalen Trauma, das Schwarze Menschen weltweit betrifft, Poesie, Afrofuturismus, Erinnerung, Kollaboration und Gemeinschaft.
Sitzmöglichkeiten
Es gibt Sitz- und Liegemöglichkeiten: Judomatten, Sitzsäcke, Klappstühle, Boden.
Sprache
Englische Sprache
Ansprechpersonen
Wenn Sie Unterstützung benötigen oder Fragen haben, wenden Sie sich bitte jederzeit an unser Einlasspersonal. Vor Ort gibt es ein Awareness-Team, das sich um besondere Belange kümmert.